“演艺领域：领域“利好”信号释放 原创力进一步增强”

主持人语

随着“五一”假期旅游费用的热涨，全国各景区的户外实景演出纷纷回升。 根据前几天国务院发布的文件，通过预约、限流等方法，可以逐渐开放电影院等密闭式娱乐休闲场所。 这是领域的“好”信号。 在逆境中坚守下来的演艺领域，复活的帷幕被揭开了。

在三个多月里，由于新型冠状病毒大爆发防控的需要，娱乐圈被按下了暂停键。 但是，暂停的只有公演，创作、练习、训练、推进等艺术生产的“基本功”一直都是用各种安全合理的方法进行练习的。 从剧团、剧场、发行企业、票务平台到领域协会，演出了生产生态链上的各个环节，从各自的优势出发，采取了对比措施，探索了一点卓有成效的经验。 例如，大量积累剧本、反复进行艺术训练、深入市场调查、扩大在线业务、升级剧场服务等。 并且，政府相关部门出台了多项扶持奖励政策，简化剧目审批流程，吸引市场变革创新。

这个时期，人们也在深刻思考领域的未来。 从短期来看，疫情给娱乐圈带来了巨大的损失，但从长期来看，“危机”也有“机”。 经历洗牌可能会使领域更加规范化，资本回归理性。 产业可能会迎来升级。 原创力进一步增强，经营管理从粗放到精细……看到这些趋势，只有做好充分的准备，才能在未来演艺事业的快速发展中领先。 这次邀请了4位娱乐圈的代表组织者和实践者，分享他们的思考。

西安演艺集团董事长寇雅玲——

我们真的没有停止过

只有剧场暂停了，我们真的没有停止过。

西安演艺集团有9个院团，包括杂技团、曲艺团、歌舞剧场、话剧院、儿童剧场、豫剧团、易俗社等，涵盖众多艺术门类。 疫情防控期间，这些院团一直在高效运转。 我们集团的年度创作计划，主要以两大主题为中心，一个是脱贫攻坚、全面建设小康社会，如秦腔《刘西有》、话剧《长安第二碗》、《路遥》两献礼建党100周年，秦腔《陕北往事》、《党的女儿》、《党的女儿》。 现在，原计划的剧目不少，儿童剧《风筝》、曲艺情景剧《凡人正事》、康德《背影》、话剧《樱花重启时》、秦腔《青春逆行》、音乐剧《天盾》等多部《战疫》 多个节目已经排练完毕，随时可以上演。

演出中止带来了损失，但通过合理安排时间，损失也会减少。 可以乘机会创作越来越多的新戏。 这是最重要的。 迄今为止，由于巡演任务繁多，各剧团经常人员不齐，时间不够，新戏排练进度缓慢。 现在正集中精力排练，提前完成下半年的任务量，增加剧目储备，演出一恢复就光彩夺目。

以前，集团演员的收入首先依靠业绩工资，分为排练业绩和演出业绩。 演出中止后，我们调整了分发方法，努力提高大家的工作积极性，对没有任何剧目的演员，都给予了一定的补贴，留住了人才。 我们还计划如果剧场能开门的话，尽量增加演出场地。 即使观众不多，也不能恢复价格也没关系。 集团可以没有利益，但必须保障演员的收入。 更何况这是剧团“训练兵”的机会。

有了这些措施，各剧团竭尽全力，彼此谁创作的新作多，谁练习得快，大家的热情和投入都超出了预想。

现在集团运营一半靠票房，一半靠各级财政的艺术基金。 疫情带来的经济损失，直接影响老百姓的钱袋，也影响艺术基金的金额，只有真正优秀的剧目才能引起足够的关注，获得更好的票房，越来越多的政策性支持和奖励。 竞争肯定会更激烈，但我们依然有信心。 西安演艺集团最初是以西安的5个国有院团为班底组成的，后来越来越多的演艺集团合并了。 因此，我们的定位和追求从一开始就非常确定。 那就是“双效合一”，制作具有思想性和艺术性，深受市场欢迎的作品。 这几年，《麻醉师》《柳青》这部剧获得了文华大奖。 其中“麻醉师”获得“五个之一”工程奖，另一部作品获得省级奖。 创作精品已经成为集团的公司文化，成为所有演员的自觉追求。 无论瘟疫带来多少困难，这都不会改变。

公演可能重新开始，挑战也可能会来。 我们准备好了。 准备好了！

浙江缙云碧林婺剧团团长黄碧林-

民间院团呼吁良性竞争

我们集团成立于1989年，成为民间婺剧团的“老字号”。 这是从我父亲手里传下来的剧团，以前以我父亲的名字命名。 我接手了，努力让剧团快速发展，现在演员近60名，保存剧目100部以上。 我们扎根基层，扎根农村，每年演出600多次。 其中100次左右从政府购买，其他都是商业演出。 每年正月至3月公演最多，可占全年总销售额的65%以上。

从今年2月开始，我们正在准备重新开始公演。 我计划和几个兄弟院团的团长协商，依法成立联盟。 新平台的建立，有助于大家团结取暖。 这次新冠引发的肺炎疫情，让我们深刻认识到，民营医院团防范风险的能力太弱，一旦遭遇突发事件，将面临生存困境。 婺剧主要分布在缙云县、东阳市和衢州市一带，目前活跃的民间婺剧团有40多家，32家剧团表示将参加。 此外，近年来演出市场上还存在着些许恶性竞争现象。 因为好不容易培养出来的演员被挖了出来，所以各剧团也不敢投资演员的训练。 个别剧团过分压制公演的报价，导致赤字、拖欠工资等混乱。 成立联盟在一定程度上促进了领域的规范化，加强了民间剧团之间的合作与交流，吸引民间剧团提高演出质量和服务文案进行良性竞争，使民间艺术的魅力惠及越来越多的人。

无论是民营院团还是国有院团，抓住创作都是基本的。 最近，我们组重新排列了四部老戏，从其他剧种移植了三部剧，还有两部新剧目也在创作中。

缺乏优秀剧目是制约民间剧团快速发展的瓶颈。 在我们组里，回头客很多，所以剧目必须不断更新。 目前平均追加10部左右的新戏。 既有原创的，也大部分是移植改编。 在这方面，我们特别希望得到国有专业院团越来越多的援助，例如民间院团可以免费移动优秀剧目或提供这样的剧本。 一部剧要成为经典，前提是多场演出、多场传达，民间院团在演出时注明原作的来源，保护对方的知识产权，进一步扩大国有院团和优秀剧目的推广，实现双赢。

另外，希望相关主管部门和业务指导机构能够加大对民间剧团人才的培训力度，增加编辑、舞蹈、作曲、管理等培训项目，扩大培养范围。 目前，民间院团这种人才严重不足，剧团要想新戏，只能靠外勤，不仅价格贵，剧目也常常与剧团的能力、情况不一致。 当然，最重要的是加大创作能力的训练。 我们的特点是了解观众的诉求，知道老百姓想看什么，想看什么，但是要想把这个特点一一发挥出来，就必须补充创作能力的短板。 我深深体会到我们团的两位副团长兼任编剧。

创作和人才是剧团的立身之本。 我相信通过这两方面的努力，现在民间院团不仅可以尽快恢复生命，也有助于民间院团的长时间快速发展。