“中国杂技水平一流：成功的革新源于优化以前传下来”

最近，大型杂技主题派对“丝路国香”在北京天桥剧场上演。 这个晚会展示的9台节目都来自中国杂技团，是“一带一路”沿线国家获得金奖的经典剧目，分别是男女妙招、打伞、转盘子、顶碗、钻戒、杠杆技、球类、空竹等

曲艺有着非常悠久的历史，其妙技种类已经高度成熟，类似于戏曲程序，用空来创造不太容易。 中国杂技团之所以成功，关键因素不是创造新项目，而是对以前流传的精彩把戏的优化。 例如，以前传下来的顶碗在头顶部，后来开始用脚顶，增加了击球难度较高的动作。 另外，杆的技术是过去的杆是固定的，形式单调，缺乏动态性。 为了保罗的稳定性，需要在舞台上打个洞。 这种破坏在大多数剧场是不能接受的。 因为公演受到很大的限制。 在这次演出的《九段浪-棹技》中，三根杆构成三角结构，通过该结构本身可以保持稳定，而且一根或两根杆可以像在风浪中摇晃的桅杆一样灵活地大幅摇晃，大大提高了观赏性。 科学技术的进步也起到了重要的意义，新的科学技术开发了新的工具，工具的创新又推动了妙技的创新，如在钻孔节目中，有了不断旋转的双重光环，才能产生各种相应的过环动作。

以前，人们认为杂技重视技术，而多少忽视艺术性。 这种刻板印象正在慢慢改变。 这次晚会的舞蹈美、音乐风格变化丰富，融入了不同国家、不同文化的诸多因素，展现出了很高的艺术性。 从《莲池月色—蹬伞》的江南水乡，到《圣斗—地圈》的古罗马竞技场，从《喧哗歌唱—转盘》的乡土气息，到《灵呼多维幻想—集体打球》的精灵世界，都不是技术与艺术的完美融合。 以前晚会节目间主持人的新闻幕变成了敦煌壁画上飞天神女的舞蹈串音，整个演出更加连贯统一，丝路主题也更加强化，美轮美奂。

在曲艺界，好点子容易被竞争模仿，使新节目迅速“折旧”。 只有无法模仿的创造性才有可能成为经典。 为了维持原始项目的独特性，一方面要创造表现自己文化特色的审美体验，另一方面要用硬实力提高门槛。 震空竹是一个很早以前就流传下来的中国项目，之后西方杂技也被广泛采用。 你如何表现出不可替代的性格？ “粹花旦——集团空竹”融入了京剧的元素，成为国际杂技界公认的“最中国”杂技。 在《圣斗——地圈》中，最高的圈有3.10米，只有最高的表演者才能跳，即使节目诞生十多年，这个高度的记录也没有被打破，中国杂技团仍然是世界上唯一能够完成的演出院团。 在“九级浪-棹技”中，为了引入跑酷这一新元素，球队经过3年、3年的练习取得了成功。 用一只脚踩在摇晃的棹上是很难的。 在《腾韵——顶碗》中的接发球，只能由体重较轻的年轻表演者来完成，一个演员演不了几年，所以杂技团需要不断输入新鲜血液，这是模仿维生的队伍很难做到的。 中国杂技团凭借“团校一体”的快速发展战略，后备人才不断档案化，实现了“个性化培养”。 这些条件，促成了晚会上这9台经典节目的诞生。

团校一体带来的特征不仅如此。 除了专业的妙招训练外，学生们还通过形体课、台词课等课程，全面提高表演能力，将多种艺术更好地融合到演出中。 这次晚会上的舞蹈是学生们完成的。 中国杂技团创意总监孙力力表示，杂技创新最重要的其实是教师和演员。 杂技演员是杂技的第一个编辑，在教学中设计动作。 一个演员用自己的方法、自己的风格完成一个动作也是创新的。 很多情况下，创新不是一个身体能完成的，而是集体的智慧。 这就是杂技艺术对其他艺术的特殊之处，杂技的魅力也很丰富。

人民日报( 2019年07月11日版20 )